La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
IMPORTANCIA
La música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético, si no también como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo.
Otra razón de por que la música es importante es que la misma es un fenómeno que permite conocer no solo al individuo o grupo de individuos que la componen si no también al oyente o a las personas que lo disfrutan, pudiendo entonces reconocer sus preferencias, su tipo de carácter, su forma de expresión o sus preocupaciones debido a que todos estos elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la letra, en la melodía, etc.
ALGUNOS GÉNEROS MUSICALES...
Bachata
Balada
Blues
Country
Clasica
Dance
Hip-Hop
Dance
Jazz
electro
electronic
Vallenato
Pop
Punk
Rap
Reggae
Reggaeton
Rock
Rock and Roll
Salsa
LOS 5 GRANDES MÚSICOS DE LA HISTORIA
1. Ludwig van Beethoven
Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
2. Wolfgang Amadeus Mozart
Fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea.
3. Johann Sebastian Bach
Fue un organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados).
Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.
4. Antonio Vivaldi
Fue un compositor y músico del Barroco tardío, uno de los pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.
Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concerto Solli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Solli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.
5. Frédéric Chopin
Fue un compositor y virtuoso pianista polaco. Es considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
LA MÚSICA ANTIGUA Y ACTUAL
LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD: La música en la Antigüedad es la historia de la música de la Edad Antigua y (dado que la música es algo connatural al ser humano, como ha probado la antropología) también de la que se producía en periodos anteriores, no históricos (la Prehistoria), a pesar de que para unos periodos habrá testimonios escritos y para otros únicamente los restos de la cultura material ligada a la música (los propios instrumentos musicales).
Desde que hay hombres sobre la tierra, existen manifestaciones musicales, pues estas son consecuencia de la necesidad del hombre de comunicarse o de expresar sentimientos. Incluso antes de que el hombre fabricase instrumentos musicales ya hacía música cantando, aplaudiendo o golpeando objetos. La antropología ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo. Esas primeras canciones se harían a base de muchas repeticiones o eran de un ámbito melódico muy limitado, muy cercanas al lenguaje hablado. Se conservan huellas de un cierto lenguaje musical en unos jeroglíficos que indican el ascenso o descenso del sonido mediante el movimiento de la mano.
LA MÚSICA EN LA ACTUALIDAD: La música ha cambiado la forma de pensar en las diferentes épocas de la historia por ejemplo la década de los 80’s que en esta época se desataban una serie de pensamientos los cuales llevaban a las drogas y a el vuelo, y a los pensamientos libres que los individuos de esa época dejaron a través de la historia, ya que ellos pensaban que las drogas y los géneros alternativos iban juntos y ocasionaban una serie de manifestaciones por los hippies ya que las personas al tomar drogas actuaban de una forma violenta y agresiva.
La forma de vestir de ellos era más autónoma ya que escogían colores oscuros y otros claros y les ponían a algunos taches los cuales los iguala, y también pantalones cortes y chaquetas de cuero que igualaban sus géneros.
La música ha sido una influencia en las personas ya que con ellas se pueden expresar diferentes estados anímicos o maneras de pensar.
En los últimos años el comportamiento de los adolescentes se ve influenciado por la clase de música que escuchan en cuanto a la manera de vestir, peinarse, accesorios, forma de hablar y modismos utilizados, por esta razón, se investigara la influencia de la música en el comportamiento de los adolescentes del colegio san Luis Gonzaga y que tan arraigada es esta influencia en la formación de la personalidad. Qué aspectos positivos y negativos trae esta influencia en la conducta de los adolescentes y la manera como ellos deben actuar frente a la abundancia de géneros musicales que quieren decirnos cómo actuar.
LA VIDA SIN LA MÚSICA
Sin música, sin descripción de sentimientos, sin poder gritar lo que deseas, sería como una película sin sonidos, solo vemos la vida, las imágenes y las personas pero no llegamos a escuchar lo que tienen que decir, lo que tienen que transmitir, al final solo vemos una parte de ese pequeño gran mundo. Las habitaciones se quedarían vacías y el acercarse a otras personas sería aún más complicado.
Sin melodías, con notas que no existen y caen por los pentagramas llevados por el agua que las arrastra, sin instrumentos que nos ayudan a construir sonidos que consiguen hacernos sonreír, llorar y amar, sin noches llenas de lágrimas o gozos acompañadas por canciones que nos llevan a otras realidades más profundas, sin besos y abrazos recordados por canciones que decían lo mismo que podíamos llegar a sentir… Sin amor recordado y a la vez, sin llanto recordado.
Sin conciertos abarrotados de gente, donde miles de ideas y voces fluyen y se encuentran, donde los roces no importan, donde nos sumergimos en una melodía que nos aleja de la realidad, sin saltos ni evasiones, ni gritos que nos despojan de los malos sentimientos…
Si la música no existiera viviríamos en un mundo lleno de voces que nunca van acorde, palabras desordenadas que no encuentran su sitio, y sentimientos desplazados que no se atreven a ser dichos.
